Yves-Noël Genod, le dispariteur

2012-02-13T15:59:00.001-08:00

« Un interprète, une vie. »

Là où les gens ne m’ont pas vu

2012-02-13T14:08:00.005-08:00

Je suis passé à la boutique de l’avenue Montaigne, il n’y avait pas de vêtements pour moi, rien que des costumes noirs et des chemises blanches sur le modèle qu’avait inventé Hedi Slimane. Mais comme le temps passe… Pourquoi il ne revient pas mettre un peu de strass ? J’ai traversé la boutique immense au pas de charge, mais dans les salons inconnus, féminins, des choses pour la maison, des verres, des objets, des vêtements décoratifs, le luxe de la mode, mais personne – c’est pour cela que j’allais vite – personne pour les porter, personne dedans. Il y avait des Russes et des Arabes. J’ai pagayé en vélib’ jusqu’au nord de la ville, mais je n’ai pas voulu rentrer chez moi, non, je suis redescendu vers la gare – pour errer dans les relais de presse – oui, là non plus, personne ne m’a vu, ne m’a peut-être vu. Mais encore. J’ai eu envie de prendre des huîtres au Terminus et, là, seulement, on a commencé à s’intéresser à moi. J’étais au chaud. Je ne connais pas d’anti-dépresseur plus choc que les huîtres – oui, avec le vin, certainement, le champagne – et le chocolat, peut-être. Quand je vais mal, il me reste encore cette solution : les huîtres. Bien sûr, ça me coûte cher. Mais la survie a un prix (qu’il ne faut pas lésiner à payer)… Je suis rentré et je vous ai écrit.

Et puis voilà – et j’ai encore pleuré en regardant la télé – le mariage gay, la Grèce… et j’ai compris que j’étais revenu dans l’océan du ça-n’va-pas et que, dans cet océan, j’y trouvais des huîtres, mais, en attendant, en attendant quoi ? L’amour seul… Sur un billet de cinq euros, un Grec avait écrit « A L’ATTENTION DU GOUVERNEMENT : Parce que je sais que ceci aussi va arriver entre vos mains tôt ou tard, je vous souhaite pour 2012 d’aller au diable. Avec amour » « La charité est cette clef », écrit Rimbaud. Et : « Cette inspiration prouve que j’ai rêvé ! » Dans le zapping, Jacques Lacan (qui m'a fait penser à sa maison où j’ai connu Hélèna (son nom que je disais souvent à la place d'Ivan Ilitch)) a dit en noir et blanc : « Tout c’qui s’dit là, on sait jamais si c’est pas du déconnage. C’en est patent au point d’en être hurlant ! C’est c’qui donne une haute idée de l’humaine pensée… » Et : « En plus, y a du sens qui s’fait prendre pour du bon sens ! » Et j'ai projeté de répondre ceci à Thomas qui a raté la représentation d'hier (d’où ma dépression), l’a inversée – car il ne savait pas, malheureusement, distinguer le bon du mauvais – et qui m’a écrit quelques lignes malheureusement sincères : « Qu’est-ce que tu en sais ? Comment peux-tu savoir que c’est difficile à jouer ? Comment peux-tu savoir de quoi il est question dans ce spectacle ? La moindre des choses, si on ne le sait pas, si on ne sait pas ce qu’il dit, le spectacle, c’est de le jouer dans la facilité. La moindre des politesses – qui est peut-être celle du désespoir, pourquoi pas ? mais politesse au public. » Je ne voulais pas être méchant avec Thomas, j’étais simplement désespéré de son cas. Un artiste que je ne pouvais pas épauler autant que ne le fait Hubert Colas ou Stanislas Nordey. Thomas a joué comme on joue chez Hubert ou chez Stan, mais pas chez moi. Il a joué en souffrant. Pourtant – et je l’avais assez répété au fil des siècles – la seule chose que j’exige d’un acteur, c’est d’avoir du plaisir. Mais Thomas ne sait distinguer le bon du mauvais, le plaisir, il est dans la jouissance. Bon pour travailler avec Stan, Hubert ou Claude Régy. Mais pas chez moi, non. Chez moi, il faut se tenir. J'ai répondu finalement : « Tes lignes sont sincères, mais – je l’ai assez répété – il est obligatoire, si on travaille avec moi, de travailler dans la facilité. Toute difficulté est une illusion, une invention qui n’a rien à faire dans l’exécution du spectacle. »

L'Homme échappé

2012-02-13T03:36:00.000-08:00

Olivier Bertrand.

Andy Gillet

2012-02-13T03:24:00.000-08:00

Yves-Noël Genod
Pas dormi de la nuit. Très abattu par la représentation d'hier... C'est qui, déjà, l'acteur que tu es allé voir au cinéma à Beaubourg ?

Olivier Steiner
Andy Gillet, mon chéri, mon bel Andy. J'ai fait une vidéo de son visage sur la voix de Fanny Ardant qui sera montrée à la Fémis le 21 mars, en même temps que le film – je peux / – oui ! Remets-toi, c'était super, hier, et pas grave s'il y avait qq porcs dans la salle, pardonnez-leur, ils ne savent pas ce qu'ils font, comme dirait l'autre... Tu jettes des perles et même aux cochons, c'est ça qui compte, les perles ! La vie est champagne, même si qq bulles crèvent... Je t'embrasse, O

Marie Plantin

2012-02-13T02:47:00.000-08:00

Bonjour Yves-Noël,

Voici un bail que je ne vous ai écrit ni que je n’ai écrit sur vous. Et pourtant, si je puis me permettre, vous êtes une de mes muses préférées.

Voilà, j’étais là pour La Mort d’Yvan (sic) Ilitch et j’ai mis en ligne un papier vendredi, que voici :
http://spectacles.premiere.fr/pariscope/Theatre/Salle-de-Spectacle/Spectacle/La-Mort-d-Ivan-Ilitch-2897054/%28affichage%29/press

Je suis revenue samedi pour Une saison en enfer et ce fut un délice.

Bien à vous,

Marie

Voici qui donne du baume au cœur. C'est-à-dire que la représentation d'hier était mauvaise – d'une manière incompréhensible (parce que c'est quand même pas difficile à faire...) – et que j'en ai pas dormi de la nuit. Peut-être un sort jeté à Thomas ou que Thomas lui-même...
Mais voici que le rougissement du cœur que vous provoquez va me permettre de revenir à la vie (et d'entamer la journée, il serait temps !)

Je descends jusqu'à vos pieds vous remercier de la bonté dont vous me témoignez, très heureux que vous ayez pu, comme dit Rimbaud, « saluer la beauté » avec ce spectacle,

Yves-Noël

La Mort d'Ivan Ilitch
Théâtre critiques

du 07/02/2012 au 12/02/2012

La critique de la rédaction
Malgré son titre qui reprend à l’identique celui d’une nouvelle de Tolstoï, La Mort d’Ivan Ilitch ne donne à entendre aucun mot de l’écrivain russe. Pas une ligne, pas un personnage. Yves-Noël Genod n’est pas et ne sera jamais là où l’on pourrait l’attendre, l’envisager. Car lui-même se laisse la possibilité de ne pas savoir où il va avant même l’engagement dans le travail de plateau. Ce n’est pas une posture ou une imposture mais une démarche sensée, fruit d’une expérience de vie et de théâtre, d’un goût immodéré pour la liberté. Il taille son œuvre sur mesure sur la peau de ses comédiens. A partir de ce qu’ils charrient d’imaginaire. A partir des dons de chacun. Ici, Thomas Gonzalez est seul en scène, chose rare chez Yves-Noël Genod. Un physique tout droit sorti d’une toile du Caravage, un jeune garçon dont les boucles brunes encadrent un visage angélique, mâture et poupin à la fois. Il n’y a pas de mot pour dire la beauté de cet acteur. Il n’y a pas de mot pour dire la beauté de ce spectacle. Il n’y a pas de mot pour dire la beauté. Il y a cet acteur vêtu puis nu qui arpente la scène en fredonnant des chansons de Julio Iglesias. Le détachement des paroles dans le silence. La lumière d’un néon dans l’obscurité. Une cigarette qui se consume dans une flaque de pisse. Une prise qui se débranche et le noir soudain, entier, vrai, qui nous reconnecte à nous-mêmes. Chez Yves-Noël Genod, la cage scénique porte mal son nom de prison tant elle s’ouvre à nous, béante et profonde, pleine de fantômes. Comment dire cette sensation de tout dans si peu ? Ce n’est pas par avarice qu’Yves-Noël distille au compte-goutte une substance scénique ténue. Rien en trop ne vient brouiller ce paysage intérieur dont le dépouillement devient plénitude. Il a du flair, Yves-Noël, une intuition hors du commun. Une élégance incomparable. Lui qui sait si bien être du côté du foisonnement et du fantasque, invente une forme épurée dont l’équilibre parfait se construit sur le fil de grands écarts oxymoriques réinventant la lumière par les ténèbres, le silence par le sillon d’une voix, la mort par la vie, l'éternité par la finitude, le rire par les larmes, l’amour par la mélancolie, le sublime par la chair à nue, le vertige philosophique par l’émerveillement poétique... La scène devient la caisse de résonance de l’imaginaire de chaque spectateur étreint dans une même expérience, puissante et déconcertante. Yves-Noël Genod est si libre qu’il n’a pas peur de rendre les autres aussi libres que lui. Et nous de dire de lui qu’il est un génie.

2012-02-13T02:24:00.000-08:00

Lucas Maganelli
Yves-Noël,

Merci pour hier soir... même si vous ne sembliez pas complétement satisfait avec Thomas, c'était beau et fort.

Lucas

Annie Fisbein
Je fais partie des 99,9% des personnes qui ont été emportées par la performance de Thomas Gonzalez mise en scène de Yves-N. Genod.un grand merci pour Rimbaud et pour ces deux magnifiques soirées. Dormez sur vos 2 oreilles. Bien à vous Annie Fisbein

Elise Lahouassa
Ca résonne encore,
Merci.

L'Ange noir

2012-02-13T02:02:00.000-08:00

Falk Richter
Hey Yves-Noël, let me know when you are in Berlin next time – let's have a coffee or a glass of wine – hope you are well – Falk

Yves-Noël Genod
O yeah ! Thanks ! Won't be in Berlin until next year, until Fall, I think...

Falk Richter
O – that is a long time – maybe we meet in France before that – and I really want to see a show of yours – Arnaud tells me you are the best director in the world – all the best, Falk

Yves-Noël Genod
O no, no, no, that's too much ! But Arnaud is an angel ! Thanks !

 Falk Richter
A dark angel, yes :-)

 Yves-Noël Genod
We love that kind ! It's a pity... ;-)

Tranquille et explosif.

2012-02-13T01:35:00.000-08:00

Yves-Noël Genod : « Je voudrais dire quelque chose sur le titre qui n’est venu qu’à la fin, cette fois. La Mort d’Ivan Ilitch fait référence à une nouvelle de Léon Tolstoï absolument bouleversante, sur la lumière. Mais le titre apporte de la gravité, du sombre. La nouvelle de Léon Tolstoï est extraordinairement belle, mais seulement pour ceux qui l’ont lue. Le titre apporte le mot « mort », mais il ne s’agit pas de la mort. C’est même tout à fait le contraire. Il s’agirait plutôt du « scandale de la vie » ! »
NOTRE AVIS : Yves-Noël Genod est enfin invité au théâtre de la Bastille. Ce solo interprété par Thomas Gonzalez est une merveille. Silencieux et chanté. Populaire et rare. Tranquille et explosif. La poésie. Par moment on songe à un (discret) chemin de croix du Christ.

(Fabien Rivière.)

Et si le temps m’offrait l’aumône de lui-même…

2012-02-12T06:57:00.000-08:00

Juliette Bineau
Merci Yves-Noël pour ce moment d'amour
(avec mon cher amant nous avons presque fait l'amour)
Je n'avais jamais entendu parler de Déméter avant cet hier
Le matin d'abord,
lu la Vita Nova (durant les heures de mon nouveau travail de vendeuse)
Béatrice dit à Dante ébloui par son amour : je ne riais pas – si je riais
tu serais devenu cendre comme Déméter (qqch comme ça)

Je t'embrasse

Merci ! Moi, je surécoute Christophe depuis que tu m'en as parlé. Je ne connaissais pas ce dernier disque. C'est ce que j'ai trouvé de plus Rimbaud de toutes les identifications si multiples de la religion...

Amour et poésie, on s'en tiendra là !

Bises

YN

Au fait, tu vends quoi ?

Rimbaud par Genod

2012-02-12T04:00:00.000-08:00

En parallèle de la présentation d’une version performative de la nouvelle de Tolstoï, La Mort d’Ivan Ilitch, le turbulent Yves-Noël Genod propose une lecture profonde d’ Une saison en snfer, d’Arthur Rimbaud.

Rimbaud a 19 ans quand il fait paraitre lui même le célèbre recueil de textes en prose. Entre avril et août 1873, il y dresse un auto-portrait analytique à l’aune de sa relation avec Verlaine.

Les textes sont patrimoniaux, entendus tant de fois qu’ils sont intégrés à notre mémoire collective. « J’ai avalé une fameuse gorgée de poison. – Trois fois béni soit le conseil qui m’est arrivé ! – Les entrailles me brûlent. La violence du venin tord mes membres, me rend difforme, me terrasse. Je meurs de soif, j’étouffe, je ne puis crier. C’est l’enfer, l’éternelle peine ! Voyez comme le feu se relève ! Je brûle comme il faut. Va, démon ! » . Rimbaud en appelle aux Dieux et aux esprits pour sonder son âme perdue. Dans le rôle du poète, Yves-Noël Genod excelle. Costume cintré pailleté, l’image est celle de Patti Smith. Assis derrière sa table, livre à la main, il incarne les vers, le corps dansant. La scénographie est minimale, l’espace vide opère permettant au comédien de se lever en empoignant le micro pour dire les mots de sa grave voix.

Encore une fois, Yves-Noël Genod prouve qu’il est inclassable en nous offrant une lecture de poème inattendue, profonde et dense. Un moment immensément calme et apaisant.

(Amélie Blaustein Niddam)

Ce soir, dernière, théâtre de la Bastille

2012-02-12T02:11:00.000-08:00

(18h, en liste d'attente)

Thomas Gonzalez dans La Mort d'Ivan Ilitch.

Notes d'Olivier Normand au téléphone

2012-02-12T02:10:00.001-08:00

Prologue plus franc. Y a quand même un truc de tentative d’élucidation
« Vierge folle » encore plus folle
Rupture. Le poète à la table
« Saluer » (la beauté) au sens de la congédier et l’honorer, s’incliner devant elle. Toujours la tension entre « j’écarte » (du ciel l’azur) : on brade, on solde et en même temps on rend hommage
« Je croyais que par le verbe poétique je pouvais enchanter le monde comme le font les paroles religieuses. Ma parole aussi est miraculeuse, en tout cas, je joue à ce qu’elle le soit. Est-ce que je peux changer la vie aussi comme le Christ ? »
Et, en même temps, la malédiction du christianisme et l’impossibilité d’être païen
« L’arc-en-ciel », c’est l’arche de l’alliance après le déluge. Le rameau d’olivier et l’arc-en-ciel, signes que Dieu a pardonné
Temps avant « Nuit de l’enfer »
Raréfaction
Gourmandise magnifique : « la luxure », « le sommeil bien ivre sur la grève »
« On ne part pas ! » Frénésie, ravissement, heurts plus forts, fits, convulsions d’enthousiasme
Sans cesse se reprocher sa paresse s’y complaire et sursaut de rigueur, adolescent, j’men fous, j’ai horreur de la patrie, je dors jusqu’à 4h – et il se ressaisit
« Suis-je bête ! » : y a des crachats
Sifflements d’horreur
Tiraillé entre toutes ces paroles
« Suis-je bête ! », pas marrant, pas complaisant : dégoût, amertume Le Cœur volé poème de l’écœurement. « Le Cœur du pitre » (un du titre). « Comment agir, ô coeur volé ? » Poème le plus physiologique de l’écœurement

Les Sciences humaines

2012-02-12T02:08:00.001-08:00

« Vous venez de publier Le Sel de la vie (Odile Jacob, 92 pages, 6,90 E). Le sel de la vie, c'est aussi le goût des autres ? Et comment le susciter aujourd'hui ?

– C'est assurément le goût des autres oui, qui ne m'a jamais quitté. Pour le transmettre, je crois qu'une éducation à la différence à l'école, au collège et au lycée s'avère nécessaire. Car les sciences humaines n'y sont guère enseignées. Alors que mondialisation provoque un brassage des cultures inédit qui engendre parfois des incompréhensions, il est urgent d'enseigner l'anthropologie dans les établissements scolaires. »

Un festin pour les flammes

2012-02-11T18:20:00.001-08:00

Merde, j’ai pris goût à la Saison… Bon, c’est ce que je voulais, que ça marche assez pour qu’il y ait une suite, avoir le courage qu’il y ait une suite… Il faut tellement travailler, il faut tellement de public pour travailler, il faut tellement d’argent pour qu’on te laisse commencer à travailler, c’est si dur d’apparaître seulement et de ne pas travailler, c’est si facile de travailler, si agréable, si dur pour qu’on te laisse travailler. Accéder aux grands rôles, j’avais compris ça lors du seul et unique grand rôle que j’ai jamais joué – avec Julie Brochen – (il s'appelait Victor Karénine) : c’est beaucoup plus facile (que les petits rôles) – mais comment accéder aux grands rôles – qui sont rares… ?

Le miracle, ça a été aussi la rencontre avec Philippe Gladieux. Là aussi, comment trouver de l’argent pour continuer ? Merde, merde, merde ! Rencontre, rencontre miraculeuse demandée, réclamée, comme dit Rimbaud, à Satan ou à Dieu, rencontre avec qui pourrait trouver l’argent. On se chargerait de transformer l'argent en or.

11 février

2012-02-11T17:39:00.002-08:00

Photos Gregor.

Fragment de brouillon

2012-02-11T17:39:00.001-08:00

Quel dommage qu'il les ait brûlés ! Il reste trois pages. C'est incroyablement plus beau. Je trouve. C'est comme Rimbaud – mais vivant. Pour les écrivains, le drame, comme pour les acteurs, c'est l'entraînement. Inévitable, le drame. Plus on progresse, plus on perd, c'est comme ça, c'est ça, la vie. Rimbaud voulait tout boucler avant la fin de l'enfance. Avec cette date butoir, affreuse : vingt ans. Il pensait, c'est Yves Bonnefoy qui le dit, qu'il ne pouvait faire ce qu'il voulait faire, ce qu'il tentait qu'en étant relié, encore dedans, à l'enfance, qu'après, la vie adulte, c'était foutu – pour le renouvellement religieux : changer la vie. Quand il en était encore temps. Brouillons adorés...

« J'adorai les boissons tiédies, les boutiques fanées, les vergers brûlés. Je restais de longues heures la langue pendante, comme les bêtes harassées : je me traînais dans les ruelles puantes et, les yeux fermés, je m'offrais au soleil, Dieu de feu, qu'il me renversât, Général, roi, disais-je, si tu as encore un vieux canon sur tes remparts qui dégringolent, bombarde les hommes avec des mottes de terre sèches. Aux glaces des magasins splendides ! Dans les salons frais ! Que les araignées Fais manger sa poussière à la ville ! Oxyde des gargouilles. A l'heure lance du sable de rubis les boudoirs brûlent

Je portais des vêtements de toile. Je me (...) je cassais des pierres sur des routes balayées toujours. Le soleil descendait vers la merde, au centre de la terre. Le souterrain donnait une merde dans la vallée le moucheron enivré à la pissotière de l'auberge isolée, amoureux de la bourrache (et qui va se fondre au soleil) et dissous en un rayon

Faim*

J'ai réfléchi au bonheur des bêtes, les chenilles étaient la foule (...), petits corps blancs innocents des limbes : l'araignée romantique faisait l'ombre romantique envahie par l'aube opale ; la punaise brune personne, attendait (...) passionné. Heureuse la taupe, sommeil de toute la virginité ! »

2012-02-11T17:33:00.001-08:00

Mari-Mai Corbel
Surréaliste, ce soir, pendant la lecture d'Yves-Noël Genod d'Une saison en enfer, un projecteur qui claque au moment précis où il prononce les mots « Occident » et « esprit », au moment de « L'impossible »... Une langue de feu jaillit vers le visage d'Yves-Noël G. qui a un geste de protection, image spectrale et saisissante pour le spectateur... J'ai pensé à l'illumination de Salomé, mais à l'envers... (« L'esprit est autorité, il veut que je sois en Occident. Il faudrait le faire taire pour conclure comme je voulais. ») Complètement fin de siècle, dans ce dégingandé, dans cette nonchalance dans la distance et, brusquement, des intensités passionnelles, mais comme remémorées.

Yves-Noël Genod
J'ai eu ce soir l'idée d'autres gestes surréalistes, si je continuais, comme prendre le revolver de Verlaine et tirer sur la personne qui tousse (au dernier rang). Ça ou lui apporter un verre d'eau. Je commence à voir comment jouer avec ce texte si confus, si touffu, si sacré, si tragique, si fou – mais il faut les spectateurs pour le comprendre, il les faut, pour le jeu. Alors on peut soigner, on peut délicatement « peindre » la relation. Merci, Mari-Mai !

Et Dubois

2012-02-11T05:21:00.000-08:00

Bravo, Yves-No !

Ça a été ?

Oh, que oui ! Tu es unique...

Et Dubois, ça a été ?

Oui. Il n'avait qu'une envie, te rejoindre sur scène, au fond, dans le noir, et danser sur les mots.

2012-02-11T04:45:00.000-08:00

Olivier Steiner
Yves-Noël a 19 ans et il vient d'aimer un porc, de toutes ses forces. Il ne laissera jamais dire que 20 ans est le plus bel âge de la vie, nous le suivons pas à pas du mois d'avril 1873 au mois d'août de la même année, il fait chaud, un nid de flammes explose dans le ciel, c'est l'éclair, un boucher rime avec bûcher, Rimbaud a connu tous les fils de famille (entendre qu'il les a tous baisés) et il dit moi moi moi, et quand il le fait, dans la bouche d'YvesNo, on croit entendre toi, toi, toi... Magnifique Saison, cet enfer-là, j'en veux tous les soirs.

2012-02-11T03:43:00.000-08:00

Stéphane Wargnier
On est au Café Moderne, rue Keller... au cas où... Et c'était SPLENDIDE !... poétique-pop, toi et LUI mêlés magique !

Frédéric Danos
Merci, cher Yves-Noël, je vais maintenant faire de beaux rêves

Célina Larrèrović
Merci beaucoup pour votre Saison, c'était fantastique.
Je me serais bien laissé dire tout un volume de La Pléiade comme ça...

Gildas Gouget
Cher Yves-Noël,

Ton Rimbaud était superbe : c'est ta fragilité qui a fait la beauté du spectacle.
Désolé de ne pas être là après ; mais pour moi, ce que tu fais est tellement sensible que j'ai du mal à rester...
J'ai tellement adoré le deuxième à la Cité internationale. Il me reste en mémoire, parce qu'il célébrait un fantôme ; justement, ce qu'il reste de plus beau après chacun de tes spectacles, c'est le fantôme, le goùt qui reste dans la bouche...
La Ménagerie de verre, c'était très surprenant. Les images me poursuivent : Wagner Schwartz et Dominique Uber... (et bien sûr Marlène Saldana !)
J'espère pouvoir attraper une place demain. Mais, en tous cas, bravo, c'était tellement beau et ça collait tellement à toi !

Bises

Gildas

2012-02-10T16:46:00.000-08:00

Aujourd’hui samedi 11, je lis UNE SAISON EN ENFER, d'Arthur Rimbaud (sorte d’ « Evangile de la perdition », au sens d’Edgar Morin) dans le noir profond de cette salle sublime du théâtre de la Bastille (sans sorties de secours !) et éclairé par Philippe Gladieux. 21h. (Durée 1h10.) Demain dimanche, à 18h, Thomas Gonzalez reprend LA MORT D'IVAN ILITCH, mais, ça, c'est complet, me dit-on.

2012-02-10T16:12:00.001-08:00

Des phrases de Rimbaud très belles que je trouve dans les brouillons d’Une saison… On dirait des inédits… On dirait qu’il est là, à côté. On entend le bruit de ses pieds, dans la chambre…

« Le soleil descendait vers la merde, au centre de la terre. »

« L'araignée romantique faisait l'ombre romantique envahie par l'aube opale. »

« Après ces nobles minutes, stupidité complète. »

« sur une emb(arca)tion à épouvantes »

« J'aimais la mer (...) I’anneau magique dans l'eau lumineuse éclairée comme si elle dut me laver (de ces aberra(tions)) d'une souillure. »

« Quel cloître possible pour ce beau dégoût ? »

Militant de la parole vraie

2012-02-10T06:43:00.000-08:00

Hier, j’ai vu Thomas que je n’avais pas vu depuis des lustres. Marielle m’a proposé un rendez-vous qui « tombait bien », je ne pouvais pas refuser, ça tombait vraiment bien. 16h30. A 18h, j’avais déjà trouvé un rendez-vous qui tombait bien, celui avec Luigia qui me donne des cours particuliers de la technique Alexander. Le corps et l’esprit. L’homme et la femme. Toujours cette fatalité (je voulais écrire : « facilité ») binaire qu’on a sur cette terre ! Nuit et jour. Le soir, j’ai joué Une saison en enfer – mal, j’ai trouvé, mais les gens ont été gentils, adorables, même. Et comment jouer bien un texte pareil ? Je ne l’ai peut-être pas joué assez mal… Je l’ai peut-être trop répéter… « Trop », « pas assez », Duras disait c’est pareil. Régy lui avait fait remarqué que, dans la dernière page d’Emily L. (encore en manuscrit), elle avait mis « trop », puis « pas assez », puis « trop » en quelques lignes : alors trop ou pas assez ? – C’est pareil. Elle avait laissé. (Les « trop » et les « pas assez » y sont encore.) Puis j’ai dormi. La première nuit agréable depuis longtemps. Je me suis réveillé reposé. Le soleil existait, il n’était pas lointain, il existait. Il ne brûlait pas, il ne culpabilisait pas, il ne s’interdisait pas. Il existait. C’était le réveil. Tard. Libre. Reposé. La journée vide, « et personne pour voir qu’(elle) est idéal(e) ». Jouer le soir. Advienne que pourra.

Je suis allé au marché. Soleil. Pas de foule. J’ai acheté « Libé » et « Côté Paris », le magazine de déco où l'on voit, en ce moment, une photo de Dominique et Marc entourés de leur cinq enfants dans leur sublime appartement d’ultra luxe (en couverture et, à l’intérieur, un reportage de dix pages), « L’appartement du Dernier Tango à Paris ». Je buvais des ristretti. A un moment, j’ai – je reprends mes notes, comment était-ce ? – « Mais à un moment, j’avais une tasse dans la main, une tasse encore chaude et je la faisais tourner au-dessus du carrelage avec l’idée que j’allais la lancer, la tasse du deuxième ristretto, en lisant un article sur Sarkozy. Mais la tasse à café me rappelait aussi » Je complète : le premier exercice de « sens-mémoire » de la méthode Actors Studio que j’avais travaillée avec Blanche Salant… J’avais écrit déjà (en vue d’ici) : « Et comment jouer bien un texte pareil ? Un texte ou tout est absolu et où tout est énigmatique, où tout est simple et où tout est contradictoire, où tout est illisible/lisible. Quelqu’un m’a dit : « On avait l’impression d’aller de tube en tube. » » Et maintenant la phrase me revient encore à l’ambition folle (il faudra des siècles, dit Sollers ?) : « Ça veut dire ce que ça dit, littéralement et dans tous les sens. » « Dans le café, il y avait de la vie, il y avait de belles filles, je vais mieux. » Je voulais préciser, mais je ne l’avais pas fait dans le carnet, que ma manière de remarquer les belles filles, c’est par leur cheveux. C’est si rare. Allons, tout n’est pas encore perdu. C’est ce que m’avait dit Thomas. Ça fait vingt ans qu’il se contente de me le dire. Patiemment. Dans le carnet : « On n’a pas besoin de dire pour exister, au contraire. Quand on est heureux, il n’y a rien à dire. C’est pour ça que tu te places dans l’océan du « ça ne va pas ». Il y a l’île du bonheur – plus tard, il rectifiera, il dira : « plutôt presqu’île » – et tu la regardes de ton océan du malheur. Rimbaud : « le paradis de tristesse ». »

Ensuite, j’écoute (et je regarde) « Entrée Libre », l’émission de Laurent Goumarre. Pour un reportage sur le vitrail, il dit : « le verre ou l’ivresse de la transparence » – au moment d’ailleurs où je me posais justement des questions sur son « système », son sens de la formule... – qu’il avait déjà employée dans une page du magazine « Danser » : « Yves-Noël Genod ou l’ivresse de la transparence ».

2012-02-09T16:17:00.000-08:00

« Je m’entête affreusement à aimer la liberté libre. »

Aujourd’hui vendredi 10 et samedi 11, je lis UNE SAISON EN ENFER (sorte d’ « Evangile de la perdition », au sens d’Edgar Morin) dans le noir profond de cette salle sublime du théâtre de la Bastille (sans sorties de secours !) et éclairé par Philippe Gladieux. 21h. (Durée 1h15.)

2012-02-09T15:13:00.001-08:00

Chiara Gallerani
Merci très cher, ton Rimbaud ce fut somptueux !

Nicolas Guimbard
Merci Yves-Noël. J'y étais hier. C'est incroyable, l'endroit où tu avances. A certain moment, je ne savais plus ce qui se passait - étais-je en train de voir ou d'entendre? En déséquilibre total. Ou bien l'inverse, en équilibre... Vois, Voix, Voies... Magique et courageux.

Caty Olive
Merci pour la lecture d'hier soir.
Ce qui est chouette avec les lectures, c'est que j'ai l'impression que cela s'adresse ...à moi !!
Bonne suite
caty

Matthias Droulers
Yves-No, j'ai dû partir de suite. c'était super de te voir. Tu as té formidable. Sans doute la lecture la plus original que j'ai vue et entendue. Bravo Yves-Noël et merde pour demain ! Bises Matt

Tout nouveau spectacle

2012-02-09T05:27:00.001-08:00

Ce soir, jeudi, générale ouverte de Une saison en enfer, tout nouveau spectacle. 21h, théâtre de la Bastille (sans réservation). Durée : 1h10. Willkommen.

Les Portes de la nuit ne sont jamais jamais fermées à clé

2012-02-09T05:26:00.001-08:00

« Expérimentez, mais il faut beaucoup de prudence pour expérimenter. Nous vivons dans un monde plutôt désagréable, où non seulement les gens, mais les pouvoirs établis ont intérêt à nous communiquer des affects tristes. La tristesse, les affects tristes sont tous ceux qui diminuent notre puissance d’agir. Les pouvoirs établis ont besoin de nos tristesses pour faire de nous des esclaves. Le tyran, le prêtre, les preneurs d’âmes, ont besoin de nous persuader que la vie est dure et lourde. Les pouvoirs ont moins besoin de nous réprimer que de nous angoisser ou, comme dit Virilio, d’administrer et d’organiser nos petites terreurs intimes. La longue plainte universelle sur la vie : le manque-à-être qu’est la vie… On a beau dire « dansons », on n’est pas bien gai. On a beau dire « quel malheur la mort », il aurait fallu vivre pour avoir quelque chose à perdre. Les malades, de l’âme autant que du corps, ne nous lâcheront pas, vampires, tant qu’ils ne nous auront pas communiqué leur névrose et leur angoisse, leur castration bien-aimée, le ressentiment contre la vie, l’immonde contagion. Tout est affaire de sang. Ce n’est pas facile d’être un homme libre : fuir la peste, organiser les rencontres, augmenter la puissance d’agir, s’affecter de joie, multiplier les affects qui expriment ou enveloppent un maximum d’affirmation. Faire du corps une puissance qui ne se réduit pas à l’organisme, faire de la pensée une puissance qui ne se réduit pas à la conscience. »

Gilles Deleuze – Claire Parnet

Amélie Blaustein Niddam

2012-02-09T02:45:00.000-08:00

La Mort d’Ivan Ilitch, Yves-Noël Genod sort le cliché de l’ombre

Encore plus de radicalité. Encore plus de fulgurance. Trois représentations de La Mort d’Ivan Ilitch sont présentées dans le cadre du « festival » Hors-Série du Théâtre de la Bastille visant à mettre en lumière des artistes encore underground. Après avoir utilisé le jour comme éclairage au TCI pour – je peux / – oui, c’est au noir total, dit théâtral qu’Yves-Noël Genod nous invite pour un voyage tendre, violent et mélancolique au pays des paroles de Julio Iglesias.

Il s’approche du public, prêt à s’y fondre, liane blonde, et nous propose d’une douce voix d’éteindre nos portables à l’aide d’un vers récemment découvert d’Apollinaire : « Nous voulons explorer la bonté, contrée énorme où tout se tait». Le silence se fait, le noir promis est cassé par un fluo blanc. Un homme est comme expulsé des gradins et se jette sur scène avant de disparaitre dans la pénombre. Il ne parle pas, il chante « Je sais, en amour il faut toujours un perdant ; j’ai eu la chance de gagner souvent… Je t’ai perdue, pourtant. »

Il a la voix de Julio, il la brise un peu. Bientôt il sera nu et cela se fera dans une douce tristesse. Lui qui livre son âme par le biais de ces textes sur-connus expose son corps, sa pisse, sa morve comme vecteurs exutoires de l’angoisse. Le comédien est habité par la performance dans un clair-obscur inspiré tant de Caravage que de Joël Pommerat. Le corps est magnifié, sculpté sans susciter pour autant d’état voyeur. L’effet est quasi scientifique, Thomas Gonzalez est l’homme de Vitruve, les angles de son anatomie ici explorés au néon qu’il manipule.

L’enchainement des titres, a cappella, sur le grand plateau vide du théâtre de la bastille, entouré de pendrillons noirs apporte un tragique évident à ces monuments de la culture populaire. Se faisant, Yves-Noël Genod offre à l’imaginaire kitsch sa part de drame. Les textes parlent d’amour perdu, vieillissant.

L’ensemble est un poignard venant traverser nos émotions. Comme pour – oui, l’absence est ici reine, elle intervient par le biais de la fumée, des ombres, des flashs sur nos yeux quand la lumière s’arrête net. Genod provoque un faux seul en scène où les spectateurs sont totalement acteurs : dans les moments de noirs théâtraux, chacun mettra le sens qu’il voudra au silence. La Mort d’Ivan Ilitch est une superbe performance sur l’introspection de l’âme.

Mari-Mai Corbel

2012-02-09T02:24:00.000-08:00

Très beau texte, avec un contresens énorme (sur la nouvelle de Tolstoï), mais, comme souvent, cela n'a pas d'importance. La nouvelle de Léon Tolstoï, c'est l'un des plus beaux textes au monde, que m'avait fait connaître Valérie Dréville, elle dit exactement le contraire de ce qu'en croit Mari-Mai qui la lit en diagonale. C'est un homme qui a tout pour être malheureux, une vie infecte, dérisoire, sans sens, une femme et une fille qui le détestent, un boulot de bureaucrate... et que la maladie jusqu'à la mort va ouvrir au VIVANT – jusqu’à l’extase : « A la place de la mort, il y avait la lumière. » En ce sens, l'acteur n'est certes pas « l'anti Ivan Ilitch » !

YN

Yves-Noël Genod / La mort d’Ivan Ilitch / Dans un bloc de noir, l’abîme d’un nu

DANS UN BLOC DE NOIR, L’ABÎME D’UN NU

Yves-Noël Genod crée pour le théâtre de la Bastille La Mort d’Ivan Ilitch. Avec et pour Thomas Gonzalez. (7, 8 et 12 février 2012). Comme il le fait souvent à l’entrée de ses salles, Yves-Noël Genod présente la séance. Là, il annonce qu’il a eu très peu de temps de répétition pour faire avec ce plateau qu’il aime. Ce qu’il en a fait le prouve. Il a su imaginer cet espace plus beau qu’il ne l’est souvent quand il est « occupé » par une mise en scène, y faisant surgir l’essence même d’un théâtre (au départ, ce lieu fut un cinéma). Il a restructuré le volume en supprimant plusieurs premiers rangs pour mettre au même niveau la salle et la scène, puis occulté les côtés et le fond de scène de rideaux noirs, recréant un vaste espace vide. Cet espace théâtral mis à nu, l’antre où tout se repose, où l’on commence par revenir à soi si l’on sait le voir. Et Yves-Noël Genod, dans sa présentation, de préciser que, ce qui l’a intéressé, c’est de travailler la matière même d’un noir de théâtre, d’un vrai noir de. Ici, je passe la parole à Annie Le Brun qui, sur le noir et son histoire a écrit un ouvrage (Si rien avait une forme, ce serait cela, Gallimard, 2010) relatant la petite histoire de son effacement au profit d’une positivité catastrophique :

« N’empêche, le noir n’est pas l’ombre ni les ombres, même si celle-ci et celles-là peuvent en être le reflet. Ni concept, ni symbole, le noir a autant affaire avec le Mal alors en train de perdre son efficience religieuse qu’avec l’inconscient dont on ne sait encore rien. [Annie Le Brun évoque là le tournant de la fin du XVIIIe s.] Pourtant, si son enracinement pulsionnel ne fait aucun doute, son champ d’action s’étend à tous les domaines. L’impossibilité de le définir donne idée de son emprise. En fait, le noir serait en l’homme le sens de l’inhumain dont il participe. » (p. 59)

Le noir, ou « la conscience de l’inhumain qui nous haute » (ibid, p.262), fait le fond du théâtre, nous rappelle Yves-Noël Genod. Et sur ce fond où le vide croise le fer avec le néant, Yves-Noël Genod fait surgir un acteur, tout seul, tout bête ai-je envie de dire. Un acteur qui se dénude, qui fume une clope et pisse même, sur le plateau, désacralisant une fois pour toute, avant de commencer, la scène de ce noir. Se désacralisant par le même mouvement. Non, il ne sera pas l’idole.

Mais l’acteur nu, un sauvage, non pas armé d’une machette pour traverser la jungle mais d’un néon, le portant comme un carquois de lumière. Chantonnant des chansons d’amour sentimentales, de Julio Iglesias. Aimer la vie… les yeux pleins de larmes. Errant dans l’espace comme dans ses images intérieures. Le voilà qui grimpe entre les sièges, comme une colline escarpée. Perdu dans sa rêverie amoureuse dérisoire, en ce bas monde, cherchant à progresser dans sa solitude. Presque inconscient de son décalage, nu passant par-dessus les spectateurs, son sexe rasant leurs visages. Image-là d’un humain devenu muet, qui ne peut que chanter des romances pour suggérer tout l’indicible qui le tient. Le néon sculpte l’épaisseur de l’espace, y fait apparaître des halos, des ombres, une perspective, avant de tout faire disparaître en s’éteignant, puis d’à nouveau tout faire réapparaître en s’allumant.

Quel drôle de titre, tout de même. Rentrant chez moi, je rouvre la nouvelle de Tolstoï et la parcourt en diagonale. Ivan Ilitch, c’est l’histoire d’un homme ordinaire (un magistrat) qui a tout pour être heureux (une jolie femme et bientôt une fille) mais qu’une maladie vient ronger de l’intérieur, une maladie inconnue, jusqu’à la mort. On est en 1890, l’ère petite-bourgeoise ne fait que commencer, on est en Russie, la révolution d’octobre viendra bientôt donner à cet ère sa forme contemporaine, parce qu’en vérité, ça ne fut que ça le rêve communiste. Cette nouvelle, c’est l’histoire de la mort douloureuse et lente d’un homme qui ne fait que bien faire mais ne veut rien savoir de lui, rien de ce noir qui l’habite comme tout humain, rien de son désir changeant, de sa solitude, de sa quête intérieure.

L’acteur, c’est l’anti Ivan Ilitch, c’est quelqu’un qui nous fait entendre au travers de ce qu’il chante qu’il a peut-être perdu un amour, mais qui se demande s’il lui faudra une semaine ou plus pour oublier et dire à nouveau je t’aime. Dérision. C’est plutôt quelqu’un, à son allure hésitante, fragile, blessée, qui sait qu’il n’oubliera jamais et qui chante cette chanson idiote du chanteur de charme pour se donner du courage ou sourire même, d’être si loin du monde où le trafic des sentiments et des pulsions est à haut débit. Quelqu’un de ravagé, en tout cas, de complètement perdu dans son monde intérieur amoureux, sexuel, qui, par rapport au monde actuel, serait un peu comme un martien. Quelqu’un qui creuse quand la norme est de surfer. Tellement perdu qu’il fini par disparaître dans un noir. C’est devenu un être luciole qui clignote dans la nuit.

Le 7 février, il se passe quelque chose d’inouï au théâtre de la Bastille. Pendant ce noir, une voix commence soudain à chanter La Joconde, souvent interprétée par Barbara. La Joconde, femme d’un prince dont Léonard de Vinci devait célébrer la beauté immortelle et dont il fit quelque chose d’étonnant, suggérant de diverses façons au contraire l’éphémère de toute grâce. Quelque chose comme le mystère de la mort dans ce notoire sourire qui fait sa célébrité. C’est, soudain, cette voix dont on ne verra pas le corps émetteur, comme la mort passante. A la sortie, j’apprends que ce serait l’improvisation d’une spectatrice qui n’a pu que prévoir d’intervenir pendant le noir, bref elle a dû venir la veille, tellement cela semblait faire partie de la performance, y compris dans le choix de la chanson. Quelqu’un qui sait même probablement Yves-Noël Genod est passionnée par Barbara.

Lentement, le plateau reprend lumière, cette fois-ci depuis la cage de scène, faiblement, devenant comme neigeux. Cet être qui s’est écorché dans l’amour, qui a souffert toute la folie douce de la passion, qui a forcément plongé dans les humeurs noires où ça emmène, d’aimer, ces zones où la jalousie, où la cruauté ordinaire des jeux du désir, où l’envie de mourir se dispute à celle de jouir plus que tout, s’est dépossédé de lui-même, a traversé le tourment pour ressortir ainsi, nu, exposé, sans voix (sinon pour emprunter celle des autres, Thomas Gonzalez imitant même la voix de Julio Iglesias). S’il y a plus de vie, dans cette vie-là qui n’aura pas reculé devant le noir, que dans n’importe quel bonheur cadenacé à la Ivan Ilitch, la mort sera la même. A souffrir les mille morts du désir, l’on perd toute prétention à en savoir plus, l’on découvre que ces zones du noir, derrière elles, il y a une lumière comme boréale… Thomas Gonzalez ouvre les bras, dans un geste d’accueil improbable, tremblant, les larmes encore aux yeux. « Nous voulons explorer la bonté, contrée énorme où tout se tait », avait dit dans sa présentation Yves-Noël Genod, citant un vers d’Apollinaire.

Par-delà, il y a le geste d’ensemble d’une traversée où l’acteur bien que seul n’est plus au centre, le rythme furtif (45 min), d’où l’image qui se grave est celle d’un grand silence secret. Le Dispariteur, c’est le projet de Yves-Noël Genod. Il n’écrit pas, il se tait et fait chantonner des acteurs qui l’inspirent, ou bien dire des bribes de textes, échos d’états intérieurs traversés… Le théâtre, là, nous fait toucher ce point intérieur où le tragique des jeux de désirs nous plongent dans la perte, ou dans l’inanité du gain (par exemple, infliger soi-même à l’autre de ne plus le désirer), suggérant qu’il n’y a qu’à vivre ces choses sans y résister, sans se révolter, elles sont fatales, elles sont à vivre sans peur… du noir.

2012-02-08T17:39:00.000-08:00

s’enfoncer dans la nuit
dans l’absence de la plainte
l’usure de l’usure
évider la télé
ne reste que
comme compagnon
absence de compagnon
pas même une main amie
la voix de Christophe
le Rimbaud absent
le Rimbaud moderne
la religion
lui qui sait
le cerveau d’une pintade
et si le temps m’offrait

Mais absolument

2012-02-08T15:38:00.002-08:00

Ahhh Yves-No, ça me manque, le désert...!

Oui, ben, je comprends ! Je veux dire : tu y es à l'aise comme un poisson dans l'eau. J'espère trop qu'on en fera d'autres, des choses...

Et le sexe

2012-02-08T15:38:00.001-08:00

Oh, mon Dieu ! je joue demain la générale d’Une saison en enfer, à la Bastille. Personne n’a encore qqch d’essentiel, qqch d’oublié sur ce texte ? Le jeu, on s’en charge, mais la dramaturgie ! Ein Dramaturg pour mon royaume !

Olivier Steiner
J'en ai pas dit assez ? Pense au sexe, Yves-No, tout est sexuel dans la Saison, ou presque...

Olivier Steiner Et le SXE, bien sûr, c'est lent, dur, rapide, mou, triste, gai, intelligent, stupide, fulgurant, pensif, mélancolique et plein d'espoir, gourmand, écœurant, écœuré, révoltant et doux, chaste et dépravé, etc, etc...

2012-02-08T15:11:00.001-08:00

Charlotte Hébert
...vu ce soir
ce travail est de l’orfèvrerie de matériaux archaïques et précieux
j'ai passé un moment de théâtre magnifique comme cela ne m'était pas arrivé depuis bien longtemps.
je voulais juste me permettre de te le dire.
Charlotte

En somme aimer ce que nous sommes

2012-02-08T07:15:00.001-08:00

Thomas Gonzalez dans la Mort d'Ivan Ilitch.

2012-02-08T06:46:00.001-08:00

« Tu joues pour moi, je joue pour toi. »

2012-02-07T15:04:00.000-08:00

Fabien Grassi
Bonjour Yves-Noël,

Après avoir découvert votre travail au TCI en décembre, je viens d'assister à La mort d'Ivan Ilitch hier soir. En général, je suis plutôt médiocre pour dire mon admiration, donc je préfère la taire.

Mais, là, c'était tellement puissant, fort, bouleversant, touchant, sensible et émouvant qu'il fallait que je vous le dise. C'était une sorte de nécessité qui n'a fait que grandir au cours de ces 45 magnifiques minutes passées avec Thomas Gonzalez, une lumière et du noir, un noir salvateur.

Je ne pourrai malheureusement pas être présent pour Une saison en enfer mais j'ai déjà hâte de venir à la Ménagerie de verre et au Rond-Point.

Je vous souhaite une belle et blanche journée.

Fabien

Béatrice Houplain
La Mort d'Ivan Ilitch, une sculpture au noir qui m'a plongé dans un état de méditation proche de celui éprouvé devant la peinture de Soulages, la légèreté comme la grâce et le théâtre, juste une histoire de lumière. Merci Yves-Noël

Yves Heck
Longtemps que je n'avais pas été touché à ce point au théâtre. Magnifique performance de Thomas Gonzalez dans la troublante Mort d'Ivan Ilitch d'Yves-Noël Genod au théâtre de la Bastille.

Anthony Thibault
Très émouvant spectacle... Je comprends entièrement « se mettre a nu »... Cf notre discussion par mail d'il y a quelque temps sur le fait de se mettre (à) nu contre le pouvoir de l'image... D'une sensibilité remarquable, plein de surprise (notamment avec cette chanteuse imprévue) et surtout un Caravage ! Et c'était Novarina qui disait : « je voudrais qu'on éteigne la lumière sur le théâtre maintenant et que tous ceux qui savent, qui croient savoir, reviennent au théâtre dans le noir, non pour encore et toujours regarder, mais pour y prendre une leçon d'obscurité, boire la pénombre, souffrir du monde et hurler de rire. » T'embrasse

Charlotte Clamens
poésie émotion humour merci pour ce soir

2012-02-07T05:51:00.000-08:00

Thomas Gonzalez dans La Mort d'Ivan Ilitch, actuellement au théâtre de la Bastille.

Le Conseil

2012-02-07T05:25:00.001-08:00

Hier, j’ai donné en notes ce conseil à Thomas Gonzalez : « Il ne faut absolument pas attirer l’attention sur toi. » Je crois que c’est ce qu’on peut dire de plus censé à un acteur, de plus important, ne pas attirer l’attention (du spectateur) sur soi.

« Travailleur de la chose en soi », dit à l'instant Louis-Ferdinand Céline – qui parle toujours à l’instant (avec quelques autres…)

Le soleil, tu le laisses filtrer par la fenêtre, par la vitre sale, par la lumière sur ta vie fatiguée. Ta vie finie. Le soleil, ta tristesse, tu le laisses filtrer par la lumière. Tu attends le travail.

Et le bain dans la mer à midi.

Le bonheur n’est pas toujours corporellement une évidence. Philippe Gladieux parlait de l’Himalaya hier…

Et puis j'ai lu des nouvelles de Pierre impossiblement disparu*. Il est tout entier Pierre, encore plus Pierre et, moi, sans doute encore plus moi. Que s'est-il passé dans le croisement ? Et Liliane qui ne répond pas...

Er j'ai lu Apollinaire.

« Il y a aussi le temps qu'on peut chasser ou faire revenir. »

* (cliquer sur le titre)

2012-02-07T03:12:00.000-08:00

Stan Briche
J'ai eu la chance de le voir en répétition : un sublime spectacle d' Yves-Noël Genod, touchant, bouleversant, unique. Sublime, vraiment, c'est le mot, évident. Il n'y a que trois soirs, ça commence aujourd'hui, et la jauge est réduite: La Mort d'Ivan Ilitch au théâtre de la Bastille

Gérard Vidal
Très belle chose que cette « mort », avec une telle économie d'écriture ! un de mes trucs de toi préféré. Bravo à vous

Gilles Meynard
Bonjour Yves-Noel,
J'étais au spectacle hier pour la générale.
Bravo !
C'est vrai que la vie ne tient qu'à un fil...
Amts
Gilles

2012-02-07T03:08:00.000-08:00

ça se passe bien
?
toutes tes aventures

oui, ça va. c'est agréable de travailler enchaîné, c'est plus facile la vie...

2012-02-07T02:39:00.001-08:00

« Parce que y croire, à un moment donné, vous êtes seul à pouvoir le faire. »

2012-02-07T02:24:00.001-08:00

Wagner Schwartz
A: A beautiful solo performance to start 2012.
B: Why?
A: You look for Ivan and he might be hidden somewhere. Then you look for drama, and it's not there, and finally you look for music, and it's so not there. Maybe, you can touch a bit of dance, or the actor.
B: So, I didn't get it.
A: You get lost in this performance, and you can only save yourself.

Le Plus beau cadeau

2012-02-06T16:45:00.000-08:00

Juliette Bineau qui ne m’écrit jamais m’envoie soudain au milieu de la nuit, du gué :

j'écoute Christophe
http://www.deezer.com/fr/#/music/christophe/aimer-ce-que-nous-sommes-747846
tu ressembles à Christophe, en fait (le meilleur de toi-même, quoi)
bise

juliette

Je suis dans la Saison en enfer – de notre célèbre enfant – et j’écoute ébloui ce que j’entends : je n’ai jamais rien entendu d’aussi beau, je crois, les yeux écarquillés. On dirait positivement Arthur, nom de Dieu, silence, ce Christophe ! Jamais entendu rien d’aussi beau… Olivier m’envoie une vidéo des Doors, demain, pour demain et me dit de lire Philippe, de Camille Laurens, après-demain… Il va faire venir Patrice Chéreau, aussi, à La Mort d’Ivan Ilitch. Sûr, ça devrait lui plaire… Chéreau, quand même… Je suis ému plus que Catherine Deneuve…

Si Patrice Chéreau vient, peut-être Marguerite Duras va venir... Claude Régy, Luc Bondy, Bulle Ogier, la grande époque... Yann Andréa...

Vous avez écouté 5 heures ce mois-ci. L'écoute est bloqué à 30 secondes. J'ai dû l'écouter 5 heures la nuit dernière...

et le monde j'ensemence
roses au lieu de douleur.

L'Yves-Noël branché et l'Yves-Noël contemplatif

2012-02-06T15:52:00.000-08:00

Charles d'Oiron
Je suis halluciné par les espaces dans le spectacle de Bastille, je ne savais pas qu'on pouvait en faire exister autant dans un seul endroit.
– Faudrait par contre que tu penses à faire des spectacles sans le public.
Ou alors pour une personne à la fois.
– Le problème avec toi c'est que tu travailles à montrer l'invisible et qu'il est impossible d'en parler après, parce qu'on a l'impression que toi non plus tu n'y peux rien. On hésite dans ton travail, une apparition ou du foutage de gueule, là, je penche pour l'apparition et c'est presqu'un choix.
– Ça échappe ce que vous avez fait.
– C'est l'étrangeté entre l'Yves-Noël branché de la rue et l'Yves Noël contemplatif,
bizarre comme type.
Bravo
Charles

2012-02-05T16:31:00.000-08:00

LA MORT D'IVAN ILITCH
ou l’art du solo dans la très belle salle du théâtre de la Bastille
les 7, 8 (21h) et 12 février (18h) – générale (ouverte sans réservation) lundi 6 à 21h (générale photo même jour à 18h)
Avec Thomas Gonzalez
Durée 45mn
Photo Sylvain Couzinet-Jacques

L'apparition de l'image supposant une conjoncture, on reçoit du noir. Puis du corps. Un garçon. Son corps (caravagesque) traversé. Sa voix (chansons rimbaldiquement idiotes, c'est à dire : bouleversantes). Le corps traverse le noir. Un néon. Un art par définition incertain. Qui d'autre qu'Yves-Noël Genod pouvait revisiter quelque chose d'un nu masculin sans escalier ?

C'est animal. C'est admirable. D'une pudeur inconnue, neuve. Ça rejoint la phrase de Tolstoï : « A la place de la mort, il y avait la lumière. » Un pur purin. Un éclairage dans l'après-coup et qui viendra donner un sens à cette nouvelle expérience (avoir vu une oeuvre aussi inclassable que La Mort d'Ivan Ilitch) et savoir quoi en faire. Dans sa vie. Car, l'art, c'est ce qui nous aide à vivre, non ?

Liliane Giraudon

Une aventure

2012-02-05T14:46:00.008-08:00

(A tous)

...

Comme ça va vite, pour moi, je ne sais pas pour vous, déjà occupé à deux autres spectacles, le solo de Thomas et cette lecture de Rimbaud… Mais, pourtant, la nuit dernière, assommé par la vodka (de La Java) et sans dormir, je pensais tellement à la présentation de samedi soir. Je l’ai trouvée magique, étrange et irréelle, il me semble qu’on est bien parti. Ce n’est qu’un début, mais des choses ont été touchées, pour toujours et à jamais, comme nous le souhaitions. Ça a la précision d’une écriture absolue et musicale – ou du naturel. Thomas m’a montré ce qu’il ne faut pas faire (rentrer sur le plateau en ayant la trouille et en attendant que ça tombe du ciel), ce que, Dieu soit loué, il ne faisait déjà plus du tout à la répétition du soir à la Bastille… Marlène, géniale irrésistiblement, a aussi montré, peut-être, un risque que Pierre Droulers m’a pointé, mais que j’avais remarqué moi-même. A un moment dans la présentation, je me suis dit : « On dirait qu’elle est la vedette. » Pour une fois, ça ne marche pas. Je crois. Ça isole. (Mais ça tient sans doute à pas grand chose, juste de le savoir, quelques placements.) Ce qui est merveilleux, ce qui m’a le plus ému pendant ces répétitions, c’était quand j’ai eu l’impression d’un seul être, d’un seul homme ou femme. Ce que Valérie fait magnifiquement : se fondre dans l’ensemble comme une débutante, devenir aussi visible qu’invisible – il s’agit de faire un spectacle invisible (l’ambition est grande), un spectacle dans le noir sans l’artifice du noir. Peut-être Valérie le réussit-elle d'ailleurs un peu trop bien : un ami m’a demandé si c’était « voulu d’avoir sous-employé Valérie Dréville » ! Ça m’a fait penser aux producteurs américains du Mépris, de Godard, qui étaient soi-disant furieux que, dans la première version, il n’y ait pas de scène de nu de Brigitte Bardot (d’où le rajout par Godard de la première scène devenue culte – « Et mes fesses, tu les aimes… ») Jeanne a aussi très bien compris ça vendredi : il s’agit d’être là dans toutes ses disponibilités, mais sans être à soi-même sa propre citation, partie d’un tout, d’un reliment infini. C’est très beau. Dominique a été bouleversante, j’ai trouvé (et beaucoup me l’ont dit), « puissance de l’innocence ». Je trouve, pour ma part, que les garçons ont parfaitement joué cet ensemble d’images qui s’évaporent, qui s’échangent, qui ne tiennent pas plus dans les doigts qu’une aile de papillon, Charles, Wagner, Matthias, Lucien.
Il faudra qu’Arnaud m’envoie le peu de notes que je lui ai dicté, il faudra que je regarde la captation de Clara. (Comment faire d’ailleurs – quelqu’un a une idée – pour que je regarde cette cassette ?) Ce que l’on fera, c’est sans doute mettre de l’air à l’intérieur des choses, peut-être ajouter quelques scènes de hasard ou d’autres (avec des enfants, peut-être, ou avec un perroquet, qui sait). Peut-être aussi travailler la lumière (qui est très belle, mais qui pourrait sans doute être mouvante), etc. Mais je suis content qu’on s’arrête un mois, ça permettra ainsi un retour d’assimilation qui nous aidera. Il faudrait que l’on fasse d’autres avant-premières (si Marie-Thérèse le vaut bien…), il faudra qu’on retravaille un peu cette scène appelée à tort « les saluts », toujours très lente à se faire comprendre (ça pourrait sans doute être le plus beau moment du spectacle). Je voulais seulement, juste comme ça, ce soir, vous remercier pour cette infinie disponibilité que vous avez manifestée. Remercier aussi Clara, Marion et Arnaud de leur accompagnement sensible. Vous dire à bientôt et vous taper la bise !

Yves-Noël

Mauvaise foi déchirante

2012-02-05T14:46:00.007-08:00

Yves-Noël Genod
(...) Ou ça, un peu mieux :

Ne pas porter au monde mes dégoûts et mes trahisons

D’après Une saison en enfer, d’Arthur Rimbaud

« Ce sera mal lu. Mal vu. De toute façon. Il faudrait beaucoup travailler.
Et Yves-Noël Genod est un gros délinquant de la nonchalance… (Si je parle de moi à la troisième personne.) Il faut une piètre estime de soi pour s’identifier à Arthur Rimbaud. Pourtant nous le faisons tous. C’est un plaisir égoïste. Je vous convie à un plaisir égoïste. »

YNG

J'écoute un enregistrement d'Une saison sur Internet. A ma grande surprise, je trouve ça vraiment pas mal du tout. Ça me redonne confiance. Peut-être qu'il faut que je l'enregistre. Pour qu'on n'entende que les sons (qui sont déjà pas mal si on les entend...) et puis je mets Marlène à faire le cochon (elle fait très bien...) Bises

 Olivier Normand
Hello, Yves-Noël,
bah oui, ça me semble bien ce petit texte. Ça cadre assez avec la « mauvaise foi » de la Saison. Du genre : je fais l'inverse de ce que je dis, et si ça vous étonne c'est que sans doute, une fois de plus, vous m'avez mal compris..
Peut-être que c'est ça, la clef (de cette parade sauvage) qu'il faut lire la Saison avec la même mauvaise foi déchirante que Rimbaud a mis à l'écrire : ses bouffonneries sont des pudeurs et ses sagesses sont des grimaces, parce que, même s'il n'arrive pas à changer la vie, ça brûle quand même très fort là où il met la main.
Des bises, hâte de voir ça le 10,
O/

La Bouche et la langue

2012-02-05T14:46:00.005-08:00

Relu « le voyage de Bourg-en-Bresse » en l'imaginant lu par toi, délicieuse langue et bouche. Quand tu veux pour me laisser te goûter en entier ! Love & amitié

Quelle boucle de tes doigts à ma bouche ! Mais l'ai-je lu à voix haute ? Sans doute... C'est un texte extraordinaire, une introspection qui se projette au-dehors, est-ce cela l'amour ?

Mais oui, c'est cela l'amour – et même le sexe ! Viens dans mon lit, je suis encore éveillé...

C'est si rapide tout d'un coup... Je ne veux pas faire ma mijaurée (quelle horreur !), mais c'est autrement que j'imagine une rencontre avec toi.
Doucement...
Doucement

Oh, mais, moi, je suis la douceur même... J'ai un tel besoin de nourriture de douceur... Je voudrais t'apprivoiser... Prends ton temps, mon chéri – je t'imagine, ça me va aussi – et passe une bonne nuit

Merci. J'aime aussi mon rôle de spectateur idéal (prétention !), l'ombre. Entrer soudain dans ta bouche, dans la lumière, je ne suis pas acteur et, pourtant, c'était comme une entrée en scène…

La richesse a toujours été bien public

2012-02-05T14:46:00.003-08:00

« La fortune personnelle de M. Arnault est estimée à 33 milliards d’euros, poursuit Michel Hilaire, conseiller général et candidat aux législatives. Quand on pense que la TVA sociale doit rapporter 12 milliards d’euros. On va emmerder 65 millions de Français avec ça, alors que si on les prenait à Bernard Arnault, il lui en resterait encore 20 milliards. »

2012-02-05T14:46:00.001-08:00

A toute l'équipe

Ça se passe bien. La salle est sublime. L’équipe technique subtile et agréable. Bonheur de rencontrer un vrai noir de théâtre, denrée si rare depuis une dizaine d’années. Et puis j’ai la chance que Philippe Gladieux qui a l’air d’un éclairagiste hors pair m’ait pris en amitié et m’accompagne sur ces deux travaux. Bref, on est content.
Je ne sais pas où en sont les réservations. Sur les générales, impossible d’annoncer la réservation, ça se fait par le bouche-à-oreille, par les gens rencontrés directement beaucoup plus que par le mailing ou Facebook. Mais, sur le nombre, je ne pense vraiment pas qu’il y en ait plus que 60, pourquoi ? Parce qu’à la Ménagerie de verre, samedi, il y en avait 80 (la salle était pleine), mais il y avait 9 acteurs et, en plus, parmi ces 9, Jeanne Balibar et Valérie Dréville d’annoncées. Nous pourrions remplir les générales et remplir les représentations, je sais le faire, je l’ai souvent fait et sur des durées. J’ai constaté qu’il ne fallait qu’une condition pour remplir : que le théâtre et moi-même soyons unis dans ce même but. S’il y a un différent, un frein, ça ne remplit pas (ce qui n’est pas non plus très grave). En tout cas, l’enthousiasme n’est pas le même. Cela ne veut pas dire que j’espère que les équipes des théâtres aiment mon travail, non, ça, ça m’est complètement égal. On travaille ensemble, c’est tout. Je suis l’artiste. (Si jamais ça se remplissait, Thomas (je viens de le lui demander), serait prêt à donner une supplémentaire le 12.)
J’ai déjà dit dans mon précédent mail (à Jean-Marie) que ne changeaient rien à la qualité de mes spectacles l’accord ou le désaccord avec les équipes des théâtres (j’ai connu les deux) et que, bien sûr, je n’avais rien contre la bonne entente ! J’ai recopié dans « le Monde » une phrase ou deux de la photographe Dominique Issermann dont celle-ci dans laquelle je me reconnais : « Je me sens responsable de ma liberté, je ne suis pas là pour dire oui, mais pour donner une forme à des rêves. » Je n’ai pas d’inquiétude pour ma liberté, un tout petit peu plus pour celle de Thomas (il ne faut pas qu’il ait peur et les acteurs ont tellement peur, c’est ça le malheur « Tout le travail consiste à calmer leur peur », avait dit Klaus Michael Grüber). En tout cas, croyez, une fois encore, que j’ai beaucoup de respect pour chacun de vous personnellement et pour ce théâtre à l’identité si forte (dans lequel j’ai moi-même joué des choses qui m’ont marqué à vie, Régy et Tanguy), beaucoup de respect aussi pour la manière de Jean-Marie et pour ses choix, sa cohérence – et particulièrement flatté d’être là ! Si en plus ça se passe bien, alors…

A tout de suite

Yves-Noël

2012-02-04T18:19:00.000-08:00

Merci infiniment au 80 personnes qui ont rempli la salle de la Ménagerie (on aurait pu le faire à moins !) pour la toute première présentation de ce travail en cours encore sans titre – mystérieux pour moi autant que pour vous – peut-être un spectacle invisible – peuplé et dépeuplé – qui sera représenté au mois de mars (à l’ouverture d’Etrange Cargo).
Peut-être que le titre qui conviendrait serait un titre de Fernando Pessoa : Le Livre de l’intranquillité, par exemple. Douceur indicible, bercement insondable…

2012-02-04T17:59:00.002-08:00

Photo François Stemmer.

2012-02-04T17:59:00.001-08:00

« Inertie et cohérence les clés d'une bonne nuit. »

Pour les acteurs du spectacle encore sans titre de la Ménagerie de verre

2012-02-04T17:36:00.000-08:00

« Être poète n'est pas une ambition que j'aie, c'est ma manière à moi d'être seul. »

« Ce qui aurait pu être, ce qui aurait dû exister, ce que la loi ou le Destin n'ont pas donné, je l'ai jeté à pleines mains dans l'âme de l'Homme et elle s'est troublée de sentir la vie vivante de ce qui n'existe pas. »

« Oh, quelle horreur, quelle horreur intime dénoue la voix de notre âme et les sensations de nos pensées et nous fait parler et sentir et penser quand tout en nous demande le silence et le jour et l’inconscience de la vie... »

« La mer est la religion de la Nature. »

« C’est ailleurs seulement que la mer est belle. Celle que nous voyons nous donne toujours la nostalgie de celle que nous ne verrons jamais... »

« Définir la beauté, c'est ne pas la comprendre. »

« Ma vie tourne autour de mon œuvre littéraire – qu’elle soit, ou puisse être, bonne ou mauvaise. Tout le reste, dans la vie, n’a qu’un intérêt secondaire. »

« La vérité est la seule excuse de l’abondance. Nul homme ne devrait laisser vingt livres à moins de pouvoir écrire comme vingt hommes différents. »

2012-02-04T17:35:00.001-08:00

Olivier Steiner
Prendre un verre avec JT à l'Autre Café, y croiser PC, sortir direction la Ménagerie de verre, y retouver EL, voir le dernier spectacle en chantier d'YNG, à la fin dire deux mots à SG et l'embrasser, appeler TL, appeler NBG, prendre un autre verre avec JT et EL encore, entrer dans la première pizzeria venue, commander une pizza dite Roll's, parler du dernier roman de AK, déca, clope, addition, taxi, arrêt rue de la Roquette, s'arrêter pour un shot tequila sel et citron, rejoindre YNG au théâtre de la Bastille, se retrouver dans la grande salle vide en pleine répétition, y voir TG nu sur scène, en larmes, de lumière et de fumée vêtu, sortir encore, re-taxi, danser à la Java avec YNG, y croiser MS qui veut casser la gueule à YNG, boire 5 shots de vodka caramel, admirer la foule des 17 / 22 ans, sortir, fumer, danser, taxi encore et rentrer chez toi. Il fait moins 8 degrés.

2012-02-03T14:26:00.001-08:00

Happy Few : Première ouverture publique du spectacle de la Ménagerie de verre (sans titre pour l'instant, représenté en mars, festival Etrange Cargo) samedi 4 février à 18h sans réservation à la Ménagerie de verre (durée 1h15).
Avec (sous réserve) : Jeanne Balibar, Valérie Dréville, Matthias Droulers, Thomas Gonzalez, Lucien Reynes, Marlène Saldana, Wagner Schwartz, Dominique Uber, Charles Zevaco

Une pièce encore sans titre à la Ménagerie de verre (2)

2012-02-03T14:23:00.006-08:00

Photos François Stemmer.

Doué de désordre

2012-02-03T14:23:00.005-08:00

(pour les acteurs, citations apportées par Arnaud Bichon)

« S'il est un fait étrange et inexplicable, c'est bien qu'une créature douée d'intelligence et de sensibilité reste toujours assise sur la même opinion, toujours cohérente avec elle-même. Tout se transforme continuellement, dans notre corps aussi et par conséquent dans notre cerveau. Alors, comment, sinon pour cause de maladie, tomber et retomber dans cette anomalie de vouloir penser aujourd'hui la même chose qu'hier, alors que non seulement le cerveau d'aujourd'hui n'est déjà plus celui d'hier mais que même le jour d'aujourd'hui n'est pas celui d'hier ? Être cohérent est une maladie, un atavisme peut-être ; cela remonte à des ancêtres animaux, à un stade de leur évolution où cette disgrâce était naturelle. »

« Un être doté de nerfs moderne, d'une intelligence sans œillères, d'une sensibilité en éveil, a le devoir cérébral de changer d'opinion et de certitude plusieurs fois par jour. »

« L'homme discipliné et cultivé fait de son intelligence les miroirs du milieu ambiant transitoire ; il est républicain le matin, monarchiste au crépuscule ; athée sous un soleil éclatant et catholique transmontain à certaines heures d'ombre et de silence ; et ne jurant que par Mallarmé à ces moments de la tombée de la nuit sur la ville où éclosent les lumières, il doit sentir que tout le symbolisme est une invention de fou quand, solitaire devant la mer, il ne sait plus que l’Odyssée. »

« Des convictions profondes, seuls en ont les êtres superficiels. Ceux qui ne font pas attention aux choses, ne les voient guère que pour ne pas s'y cogner, ceux-là sont toujours du même avis, ils sont tout d'une pièce et cohérents. Ils sont du bois dont se servent la politique et la religion, c'est pourquoi ils brûlent si mal devant la Vérité et la Vie. »

« Quand nous éveillerons-nous à la juste notion que politique, religion et vie en société ne sont que des degrés inférieurs et plébéiens de l'esthétique — l'esthétique de ceux qui ne sont pas capables d'en avoir une ? Ce n'est que lorsqu'une humanité libérée des préjugés de la sincérité et de la cohérence aura habitué ses sensations à vivre indépendantes, qu'on pourra atteindre, dans la vie, un semblant de beauté, d'élégance et de sincérité. »

2012-02-03T14:23:00.003-08:00

« Sois aussi ignorant de ce que tu vas attraper qu’un pêcheur au bout de sa canne. »

Rien n’est plus stable que le changement

2012-02-03T14:23:00.001-08:00

« Un jour c'est comme une prise de conscience
Comme une grande claque
Tu décides de ne faire que ce qui te fait vibrer
C’est comme une nouvelle route qui se dessine sans cesse devant toi
Parce que…
Rien n’est plus stable que le changement »

2012-02-03T14:08:00.001-08:00

Alleluia Jean Biche is in town ! Samedi 4 à minuit et demie (mais venir avant minuit, c’est moins cher) JEAN BICHE, l’absolute artist (comme Rimbaud et la vodka) mixe à LA JAVA ! (Et ça vient de Bruxelles, en plus…)

La Vache et le héron

2012-02-03T02:08:00.000-08:00

(...)
Vous savez une chose que j'ai trouvée très belle au Sri Lanka, et très curieuse, ce sont les vaches qu'on voit solitaires dans les champs : il n'y en a jamais qu'une, mais toujours accompagnée d'un héron blanc qui a l'air de son conjoint – ou de son aide-soignant lors de la promenade des patients en HP ! En tout cas, un beau couple complètement mal assorti, que vous retrouvez au coin de toutes les rizières.
(...)

Une pièce encore sans titre à la Ménagerie de verre

2012-02-02T15:50:00.000-08:00

Photos François Stemmer.

2012-02-02T15:14:00.004-08:00

(Sarah Amrous)

2012-02-02T15:14:00.003-08:00

Merci de m'avoir accueillie ce soir. C'était beau, vraiment. De la poésie ; je suis pleine de cela qui n'a pas beaucoup de mots, mais quand même, je t'en donne quelques-uns que j'ai notés au vol durant la répétition.

Ménagerie de verre / Paris
Espace magnifique / du blanc
Jamais lâcher la liberté
Débris et dentelle – nudité et rêve
Ça va arriver et ça n'a pas lieu – peut-être que cela a eu lieu en même temps que la naissance de l'idée – après, plus besoin
Des morts, la guerre – sac plastique, papier, cigarettes – lunettes – du presque rien et du trop
Ce serait un été de cigarettes dans un espace blanc où il ferait froid et où les gens seraient nus – des oiseaux – des rêves abîmés – un pied adossé à un mur – un silence – un poème
Des pieds qui nagent / la nuit qui tombe – le jour qui se lève
Un cygne – signe

2012-02-02T15:14:00.001-08:00

« Il ne faut pas m’engager, rigole-t-elle. Quand je mets les dents dans le mollet, je ne lâche pas. »

« Je me sens responsable de ma liberté, explique-t-elle. Je ne suis pas là pour dire oui, mais pour donner une forme à des rêves. »

« J’aime les femmes d’Antonioni, dit-elle. Elles n’ont pas de sac à main, on ne sait jamais de quel milieu elle sont ni d’où elles viennent. »

« On n’épuise pas un visage, dit-elle joliment. Les gens ne sont que du devenir, d’un instant à l’autre, ils sont déjà quelqu’un d’autre. »

« Danser »

2012-02-02T02:50:00.000-08:00

Total Danse, un pari gagné

Par Agnès Izrine et Philippe Verrièle

(…) Enfin, Réunion des scènes infinie, d’Yves-Noël Genod, donné dans la médiathèque départementale avait de quoi surprendre les foules. Au menu, poème de Shakespeare : Vénus et Adonis, deux éphèbes parfois en leur plus simple appareil, et Yves-Noël Genod, voix de velours et acteur génial, qui fait de Shakespeare un monde foutraque et de Réunion des scènes infinie une merveilleuse fable poétique. Ça pourrait avoir valeur de provocation ailleurs peut-être. Là, tout le monde a retenu la beauté des vers et l’excellence des comédiens, l’inventivité des trouvailles et l’aspect drolatique de cette mise en scène impromptue faite de petits riens : quelques paillettes, des raisins, une tête de cheval sur un manche à balai… (…)

2012-02-01T15:39:00.000-08:00

« Comme la fraise a goût de fraise, ainsi la vie a goût de bonheur. »

2012-02-01T06:25:00.001-08:00

« Les lois sont votées, d’accord, mais le choix de la liberté, ça, ça peut pas être voté. »

2012-02-01T04:45:00.000-08:00

Bram Droulers, Anne-Sophie Turion, Jean-Paul Muel, Sigrid Bouaziz, Nicolas Maury dans – je peux / – oui.

Ponge (et le surréalisme)

2012-02-01T04:42:00.000-08:00

« Cette littérature qui privilégie le rêve, l’imagination est une littérature qui, pour lui, commet une erreur en quelque sorte. Elle est la suite du romantisme, elle privilégie l’image alors que Ponge est quelqu’un qui, d’une part, travaille à contre-image, essaie de détruire ou de déconstruire la métaphore, il ne veut pas qu’on réduise l’activité poétique à l’image. Et d’autre part il pense que la seule providence de l’esprit – c’est sa formule – c’est la matière et que donc l’homme doit s’affronter à un objet pour sortir de lui-même et trouver qqch de nouveau. Et donc les rêves, par ex, ne l’intéressent pas en tant qu’origine de production littéraire parce que ce sont des productions purement subjectives où on ne rencontre pas la résistance de qqch d’autre, une altérité qui résiste et qu’il va falloir affronter. »

Stage de Pontempeyrat (septembre)

2012-01-30T14:52:00.001-08:00

Jouer Dieu

Cette fois-ci, c’est la troisième fois. C’est jouer Dieu pour la troisième fois. (Jamais Dieu sans trois.) Jouer Dieu, c’est jouer, tout simplement. En sous-titre : Rêver les mondes pluriels. Michel Cassé imagine que notre univers n’est qu’une bulle de champagne, qu’il y en a plein d’autres en permanence, la création continue. C’est invérifiable, mais c’est une image magique. Précieuse. La mécanique quantique aussi offre les clés pour le théâtre (puisque c’est le théâtre qui nous intéresse particulièrement). Tout ça, la mécanique quantique, l’astrophysique, c’est la REALITE. Nous ne sommes pas la réalité. Nous sommes des artistes, nous sommes des mélanges – comme tous les hommes, mais encore plus. C’est une chose étrange d’avoir besoin d’un plateau pour exister. D’avoir besoin d’être regardé. Nous ne sommes pas la réalité, mais nous savons ce sur quoi nous travaillons : nous travaillons sur le vivant. Spectacle vivant, ça veut dire ça : thème : le vivant. Nous sommes des francs-tireurs, nous sommes des anarchistes, nous sommes des poètes. Nous pouvons être à tu et à toi avec Shakespeare, avec Calderon, avec Anton Tchekhov, avec Paul Claudel, avec Thomas Bernhard, avec les Russes, avec Le Rouge et le Noir, avec n’importe quoi, Rimbaud, Hölderlin, Hélène Bessette, avec Klaus Michael Grüber, avec Krzysztof Warlikowski, avec moi, avec toi, avec l’autre, avec les séries télévisées, avec tout le bordel, mais avec Dieu ! Le stage se présente comme une retraite (active) dans un lieu isolé à la campagne, en temps shakespeariens de « la peste » et pendant que les théâtres sont closed (avec la ferme intention d’y revenir à la première embellie).

Capacité d'obscuration

2012-01-29T06:47:00.000-08:00

« Mes dispositions intérieures (...) sont toujours tristes et mes facultés intellectuelles toujours embarrassées, tantôt précipitées, tantôt extrêmement lentes et comme voilées d'un nuage. Il y a certainement une cause organique de ces dispositions constantes à la tristesse, et de cette obscuration intellectuelle. »

Harpe

2012-01-29T05:47:00.000-08:00

Laure Brisa
Bonjour,
nous ne nous connaissons pas mais j'aimerais beaucoup vous rencontrer.
Je m'appelle Laure Brisa, je suis harpiste, chanteuse et comédienne, j'ai collaboré entre autre avec Chantale Morel, Bartabas, Yoann Bourgeois.

J'ai crée un solo harpe, voix & objets sonores : La Ballade de Mister James que je jouerai le 23 Février prochain à la péniche Demoiselle à Paris. Si vous êtes libre ce soir là je serai heureuse de vous inviter.

Cela fait quatre ans que je me consacre essentiellement à la musique, et je souhaite aujourd'hui revenir au théâtre, pouvoir aussi concilier les deux.
Voici le lien vers mon site internet: http://www.facebook.com/l/hAQG35ARDAQEgDsU29b-Gs0owKv3fcWSznqYRZ99hZ5OhtA/www.laurebrisa.fr/
Je joins également un cv.

Si vous organisez des stages ou rencontres avec des comédiens, je serai intéressée d'y participer.
Merci d'avance de votre attention, j'espère à très bientôt (je viendrai vous voir au théâtre de la bastille en Février)

Laure

PS : J'ai rencontré quelqu'un sur Paris qui a un perroquet comme celui que vous cherchiez, je peux vous mettre en contact si c'est toujours d'actualité.

2012-01-29T03:54:00.001-08:00

« We don't discuss 'the meaning'; we discuss the instinct. »

Le Spectacle Liban

2012-01-29T03:30:00.000-08:00

(Cliquer sur le titre.)

Yves-Noël Genod
Tu vas bien, Sandra ? T'es à Paris ces temps-ci ou bien... ? (et bonne année)

Sandra Iché
Je vais bien oui, un peu débordée. J'ai la première du spectacle Liban à a fin du mois de février. Et je dois encore trouver le calme et le rayonnement au delà de la partition pour ne pas avoir l'air d'une bonne élève tiens, voici le trailer : http://vimeo.com/34416664. Y tu como estas ?

Yves-Noël Genod
Ah ouais, c'est beau de te voir dans ta passion. Tu chantes bien, en plus ! Je t'aurais proposé de travailler sur ce que je répète à la Ménagerie de verre en ce moment, si tu avais été libre. Une autre fois, j'espère. Bisous

Sandra Iché
Ggggggrrrrrrrrrrrr, j'enrage, ça fait deux fois que je manque l'occasion de se retrouver... T'es sûr que ce n'est pas juste après le 22 février la Ménagerie de verre, hein ? Dis moi que c'est début mars ??? Hum, oui moi aussi, j'espère une autre fois. Take care. xxxxx

Yves-Noël Genod
Si, c'est – la deuxième période de travail – à partir du 5 mars (et représentations du 13 au 17). Mais ça fait court, on fait la pièce en ce moment (c'est une pièce de groupe), mais on verra, si il manque encore quelqu'une, bien sûr je t'en reparle... Bise

2012-01-28T11:18:00.001-08:00

« Y a du sens partout. C’est comme si une photo apparaissait lentement, voyez. Dans l’bac à photo, le truc apparaît, apparaît, ah ouais, c’est ça, mais bien sûr, c’est ça, c’est ça, c’est ça – et après on est presque ébloui. »

Ménagerie, feuille de salle

2012-01-28T11:11:00.001-08:00

« Je m'entends dire, Tais-toi maintenant, Winnie, un peu, veux-tu, ne gaspille pas tous les mots de la journée, tais- toi et fais quelque chose, veux-tu, pour changer. »

Où est passé le soldat Gonzalez ?

2012-01-27T15:40:00.000-08:00

Spectacle vivant

2012-01-27T15:33:00.000-08:00

« Le théâtre n’est pas un lieu qui autorise la vie. J’y ai surtout croisé des gens très enfermés entre le plateau et le studio, avec des egos pas très stabilisés, et un besoin de reconnaissance immense. Je ne commente pas, je n’ai pas à commenter, ce n’est ni bien ni mal, mais je trouve que ces gens sont trop coupés du dehors, ou du moins je n’ai pas su faire avec, je n’ai pas trouvé comment me lier à eux. »

« J’essayais de garder ces jeunes les plus vrais possibles, de restituer une dimension du vivant encore suffisamment vraie compte tenu que, pour moi, le théâtre dénature le vivant assez vite. C’est vraiment le coeur de mon projet : garder le vivant vrai sur un plateau. »

2012-01-27T15:32:00.000-08:00

Oui, les yeux aiment pas tant que ça la lecture, oui, les yeux aiment pas tant que ça l’ordinateur, oui, les yeux aiment le bonheur, ils aiment voir, ils se posent comme des papillons de bonheur sur le bonheur sur les yeux sur la vie…

Deux anniversaires

2012-01-27T01:08:00.000-08:00

(Mark Tompkins) Oh, bon anniversaire, Mark ! Tiens, je te verrais bien dans le spectacle que je répète en ce moment... (Tout d'un coup, en voyant ta photo ce matin.) Mais tu n'es sans doute pas libre (jusqu'au 4 février et ensuite à partir du 5 mars pour jouer du 13 au 17 à la Ménagerie). C'est déshabillé, c'est sur le vivant, c'est tout transparent... Bisous

(Matthieu Burner) Happy birthday, Matthieu ! Tiens, je te verrais bien dans le spectacle que je répète en ce moment... (Tout d'un coup, en voyant ta photo ce matin.) Mais tu n'es sans doute pas libre (jusqu'au 4 février et ensuite à partir du 5 mars pour jouer du 13 au 17 à la Ménagerie). Je pense que ça te plairait... Bisous (Mon tél : 06 84 60 94 58)

2012-01-26T15:02:00.001-08:00

ouh là, dès qu’un temps vacant
c’est toi qui le comble en attente

2012-01-26T14:51:00.000-08:00

Laurette Lalande
J'adore ce que vous faites, Yves-Noël

2012-01-26T14:39:00.000-08:00

Nostalgie, nostalgie de toi. Comme si nous avions déjà vécu ensemble

2012-01-26T14:10:00.001-08:00

« Plus qu'un metteur en scène, Grüber était un maître de vie. »

Oui tendre est l'obscur

2012-01-25T15:25:00.000-08:00

« Moi, c’que j’aime, c’est, à travers mon inconscient, parler à l’inconscient d'l’autre. C’est la seule chose qui m’intéresse. Ça m’intéresse pas de raconter une histoire où on comprend tout, nanananana, non, c’qui m’intéresse, c’est d’parler à l’inconscient d’l’autre. »

2012-01-24T15:08:00.000-08:00

Marcus Vigneron-Coudray, Marlène Saldana dans – je peux / – oui.

2012-01-24T02:30:00.000-08:00

Vincent Roumagnac
Cher Yves-Noël, te suivre au Mexique a ravivé ma mémoire des tropiques, gracias y un beso. Vincent

2012-01-24T02:12:00.001-08:00

« Emotions : pénibles lorsqu’elles sont assez fortes ou pas assez. Il est vain de rechercher des émotions à partir de techniques artificielles censées les susciter. Les émotions sont passives, fondamentalement passives, elles adviennent en deçà de tout contrôle. »

2012-01-24T02:06:00.001-08:00

« We could steal time, just for one day »

2012-01-22T09:18:00.000-08:00

Bernard Genod dans – je peux / – oui.

Les Gens passent et ceux que ça accroche restent

2012-01-22T07:21:00.000-08:00

Clara Chabalier
Bonjour Yves-Noël, moi je veux bien être ton assistante. Les dates que tu proposes tombent pile poil à des moments où je suis libre, et j'aimerai bien voir comment tu travailles et participer à tes créations. Si tu as besoin d'un bout de cv, je suis comédienne et metteur en scène, je suis sortie de l'ERAC il y a 3 ans. n'hésite pas à me poser des questions. On peut aussi en parler autour d'un verre.
A bientôt j'espère,
Clara

Clara Chabalier
je vois en remontant dans les post passé qu'il s'agit d'Une saison en enfer. Je ne suis pas vraiment dramaturge, mais suis véritablement passionnée par l'oeuvre de Rimbaud et il est rare que je parte en voyage sans emporter un ou deux de ses poèmes. Donc : l'assistanat m'intéresse d'autant plus.

Yves-Noël Genod
Non, j'ai pas besoin d'un bout de CV, merci, j'en sais assez sur toi, bien sûr. Ecoute, le seul truc qu'il faut bien comprendre, c'est que assistant (œil extérieur quand je suis en scène, ça risque moins de faire problème), c'est pas actrice, c'est-à-dire, je sais bien que tu es actrice, mais le statut est très différent (les acteurs chez moi sont des stars, et les assistants sont des assistants). C'est ça qu'il faut comprendre et voir si tu pourras gérer ta frustration (forcément). Je parle d'expérience. Sinon, viens aux répétitions quand tu veux à la Ménagerie et tu vois si ça t'intéresse... J'ai envie de faire ça, maintenant, une nouvelle méthode...

Balibar, actrice allemande

2012-01-21T17:04:00.000-08:00

En ce moment à Paris, chez Castorf (à l'Odéon) et dans ce film que je n'ai pas encore vu, mais que qu'elle m'a dit aimer beaucoup.

(Cliquer sur le titre pour la bande-annonce.)

J'ai vu un film

2012-01-21T16:45:00.000-08:00

C'est un très, très bon film. Ultra drôle, ultra glauque, beau comme du Chéreau. (Cliquer sur le titre.)

« Qu’est-ce qu’un bon film sur la sexualité ? Un film qui n’enseigne rien. Un film qui ne délivre pas la formule de la bonne jouissance. Un film qui en sait moins que vous, et qui n’en a pas honte. Un film qui s’en tient au plus absurde, au plus comique, parce que l’étendue de notre non-savoir sexuel restera toujours abyssale. En intitulant leur opus IL N’Y A PAS DE RAPPORT SEXUEL, on peut dire que nos deux compères – le jeune Siboni à la direction, le hardeur HPG à l’exécution - commencent sur de bonnes bases.

Sélectionnant les rushes personnels d’HPG, Siboni a eu l’intelligence suprême de s’en tenir aux scènes les plus stupides. Il se peut que ce film ne reflète qu’imparfaitement le monde du X, mais comme le propos n’est pas là, on ne lui en tiendra pas rigueur. Il ne s’agit pas de filmer la pornographie, mais de filmer l’absence de rapport sexuel dans la pornographie. Par sa simplicité, par son absence de pause intellectuelle, Siboni a réalisé un authentique chef-d’œuvre. Tout est dans les détails, et ces détails n’ont rien à voir avec le sexe : telle actrice, le visage recouvert de sperme, se prend de compassion pour un acteur dont la fatigue commence à se faire sentir. Tel autre, déçu d’avoir si peu éjaculé, se tourne vers le caméraman, désolé.

Ces scènes sont hilarantes, et elles reflètent la force d’HPG. La force d’HPG est de ne pas vouloir passer pour quelqu’un de bien. C’est une qualité morale extrêmement rare. Tel philosophe vous enseignera comment faire l’amour comme un cochon tout en respectant les femmes, tel libertin trouvera étrange que vous ne soyez pas aussi libre que lui : pour sa part, HPG ne se montre jamais en exemple. Et c’est pourquoi ce petit film touche juste. Non pas que l’acteur se montre tel qu’il est : une telle confession ne l’aurait pas rendu plus humain. C’est bien plutôt sa roublardise, son obsession soiffarde, sa confusion (impossible de savoir ce qu’il veut dès qu’il se lance dans une indication scénique) qui font de cet hardeur malhabile et musclé un frère en absurdité. »

Guillaume aux semelles de vent

2012-01-21T16:40:00.001-08:00

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Olafur Eliasson

2012-01-21T08:08:00.000-08:00

Ça a l'air beau. Qui connaît ?

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2012-01-21T08:03:00.000-08:00

« Je verse une sorte d’antidote, de liquide d’apprivoisement, au venin du monde. »

2012-01-21T07:48:00.001-08:00

Cherche un assistant(e) pour projets Ménagerie et Bastille. Trois Périodes : Ménagerie, du 23 janvier au 4 février. Bastille, du 3 au 9 février. Ménagerie, du 5 au 13 mars. (Représentations Bastille : les 7, 8, 10, 11, 12 février ; Ménagerie : du 13 au 17 mars.) Pas d’argent, malheureusement. Quand je suis sur scène (Bastille), c’est « œil extérieur » dont il s’agit (j’en ai déjà parlé)…

Merci à Olivier Normand et Philippe Gladieux d’avoir essuyé les plâtres jeudi

La Maladie de devenir une légende (titre pour Bologne)

2012-01-21T07:28:00.000-08:00

ou
La Maladie pour devenir une légende

« In my dream, I was shooting a film for young girls, and I was became a very big star, an icone. I was free to do what I want. I was successful and I decided to shoot films for girls and films for critics. »